"소리를 내는 건 연주자의 몫이지만, 듣는 이의 감정이나 상상으로 소리의 모양과 분위기는 충분히 바뀔 수 있다고 생각해요."

- 야노 케이지

첼로 연주자이자 콘텐츠 마케터인 선민입니다. 저는 늘 전시장과 책에서 음악의 흔적을 찾아다닙니다. 공간에 울려 퍼지는 소리와 음악에 귀를 기울이고, 텍스트나 작품 속에서 리듬과 운율을 발견하곤 하죠. 작년 이맘때쯤, ‘타이포그래피와 소리’라는 주제로 문자와 소리, 시각과 청각, 사물과 신체를 연결한 《따옴표 열고 따옴표 닫고》 전시가 열렸어요. 소리가 문자로 변환된 흥미로운 작품들을 만날 수 있다는 기대를 안고 전시를 찾았죠.

전시를 관람하던 중, 길게 펼쳐진 악보 앞에서 발걸음을 멈추었습니다. 마림바 소리의 울림을 시각적으로 풀어낸 악보였는데, 음의 높낮이와 강약을 도형으로 표현한 독특한 방식이었죠. 마치 눈으로 듣는 새로운 음악 감상법을 제안하는 듯한 느낌을 받았어요. 음표를 대신한 도형들은 마치 기억 속 희미하게 남아있는 풍경처럼 보였습니다. 이 작품은 일본에서 활동 중인 디자이너 야노 케이지(Keiji Yano)의 〈Score & Shapes〉라는 작업으로, 그가 직접 레코딩한 마림바 음원과 함께 전시되었어요. 그래픽 디자이너이자 연주자인 그가 만든 이 독특한 악보에는 어떤 이야기가 담겨 있을까요? CC NOW 여덟 번째 이야기로 케이지 씨와의 인터뷰를 여러분과 함께 나누고자 합니다.

from 콘텐츠 마케터 선민

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